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Aula sobre A Luz No Palco Teatral

Metodologia ativa - Design Sprint

Por que usar essa metodologia?

  • O Design Sprint (DS) pode ser utilizado como ferramenta na gestão e elaboração de projetos, dessa forma é possível desenvolver esta metodologia ativa em parceria com a aprendizagem baseada em projetos e juntas alcançar um nível mais aprofundado de aprendizado. Ao conduzir os alunos a construir um protótipo e ou solução em um curto espaço de tempo estamos contribuindo para uma aprendizagem mais significativa.
  • O (DS) busca desenvolver um produto em no máximo cinco dias. A ideia central é errar mais rápido para aprender mais rápido, ou seja, é fazendo e refazendo que o alunos aprendem, valorizando o erro como parte importante do processo.
  • Ao trabalhar esta metodologia é possível desenvolver habilidades que são de suma importância para o desenvolvimento cognitivo e social dos alunos como a colaboração, criticidade, aprendizagem entre pares, comunicação, proatividade e criatividade.

Você sabia?

O Design Sprint é um método ágil muito utilizado em grandes multinacionais e que sua utilização na educação enriqueceu ainda mais outras metodologias como a aprendizagem baseada em problemas e em projetos.

A luz no palco teatral é um elemento fundamental na composição cênica e apresentação coreográfica. Ela pode ser usada para criar diferentes atmosferas, destacar personagens ou objetos, criar sombras e efeitos visuais. No cotidiano dos estudantes, a luz é encontrada em diferentes contextos, como em shows, festas, eventos esportivos e até mesmo em iluminação de ambientes residenciais. Nesta aula, os alunos irão aprender sobre a importância da luz no palco teatral e como ela pode ser usada para criar diferentes efeitos. A metodologia ativa Design Sprint será utilizada para que possam criar um template de design sprint, com 5 etapas - entender, esboçar, decidir, prototipar e testar -, para desenvolver o tema e seus subtópicos.

  1. Etapa 1 - Apresentação do tema (10 minutos)

    Professor, apresente o tema e seus objetivos aos alunos, explicando a importância da luz no palco teatral e como ela pode ser usada para criar diferentes efeitos. Compartilhe exemplos de diferentes peças teatrais e coreografias que utilizam a luz como elemento fundamental.

  2. Etapa 2 - Entender (20 minutos)

    Os alunos deverão realizar uma pesquisa em grupo sobre a história da iluminação teatral, desde a antiguidade até os dias atuais. Eles deverão pesquisar sobre as diferentes técnicas e equipamentos utilizados ao longo do tempo.

  3. Etapa 3 - Esboçar (30 minutos)

    Os alunos irão criar um esboço de uma cena teatral ou coreografia, utilizando diferentes elementos, como: figurino, cenário, trilha sonora e, principalmente, a luz. Eles deverão pensar em como a luz pode ser utilizada para criar diferentes efeitos e atmosferas.

  4. Etapa 4 - Decidir (20 minutos)

    Os alunos irão apresentar seus esboços para a turma e discutir em grupo as diferentes ideias e possibilidades. Eles deverão decidir em conjunto qual cena ou coreografia será escolhida para ser desenvolvida na próxima etapa.

  5. Etapa 5 - Prototipar (60 minutos)

    Os alunos irão trabalhar em grupos para criar um protótipo da cena ou coreografia escolhida, utilizando diferentes elementos e, principalmente, a luz. Eles deverão experimentar diferentes técnicas e equipamentos de iluminação para criar os efeitos desejados.

  6. Etapa 6 - Testar (30 minutos)

    Os grupos irão apresentar suas cenas ou coreografias para a turma, utilizando a iluminação criada por eles mesmos. Será realizada uma discussão em grupo sobre as diferentes escolhas e efeitos criados.

  7. Etapa 7 - Reflexão e conclusão (10 minutos)

    Conduza uma reflexão sobre a importância da luz no palco teatral e como ela pode ser utilizada para criar diferentes efeitos e atmosferas. Os alunos irão concluir a aula com uma reflexão sobre o que aprenderam e como poderiam aplicar esse conhecimento em outras situações.

Intencionalidades pedagógicas

  • Desenvolver a habilidade dos alunos em analisar e experimentar diferentes elementos e espaços para composição cênica e apresentação coreográfica;
  • Estimular a criatividade e a capacidade de trabalhar em grupo;
  • Desenvolver a capacidade de pesquisa e reflexão crítica sobre o tema.

Critérios de avaliação

  • Participação ativa nas atividades em grupo;
  • Criatividade e originalidade na criação da cena ou coreografia;
  • Utilização adequada da luz para criar os efeitos desejados;
  • Reflexão crítica sobre o tema e a aplicação do conhecimento em outras situações.

Ações do professor

  • Apresentar o tema e seus objetivos aos alunos;
  • Orientar e acompanhar as atividades em grupo;
  • Conduzir a reflexão sobre o tema e a aplicação do conhecimento em outras situações;
  • Oferecer feedbacks construtivos aos alunos.

Ações do aluno

  • Realizar pesquisa em grupo sobre a história da iluminação teatral;
  • Criar um esboço de uma cena teatral ou coreografia, utilizando diferentes elementos e, principalmente, a luz;
  • Trabalhar em grupo para criar um protótipo da cena ou coreografia escolhida, utilizando diferentes elementos e, principalmente, a luz;
  • Apresentar a cena ou coreografia criada para a turma, utilizando a iluminação criada por eles mesmos.