Aula sobre Dança Contemporânea
Metodologia ativa — Design Sprint
Por que usar essa metodologia?
O Design Sprint (DS) pode ser utilizado como ferramenta na gestão e elaboração de projetos, dessa forma é possível desenvolver esta metodologia ativa em parceria com a aprendizagem baseada em projetos e juntas alcançar um nível mais aprofundado de aprendizado. Ao conduzir os alunos a construir um protótipo e ou solução em um curto espaço de tempo estamos contribuindo para uma aprendizagem mais significativa.
O (DS) busca desenvolver um produto em no máximo cinco dias. A ideia central é errar mais rápido para aprender mais rápido, ou seja, é fazendo e refazendo que o alunos aprendem, valorizando o erro como parte importante do processo.
Ao trabalhar esta metodologia é possível desenvolver habilidades que são de suma importância para o desenvolvimento cognitivo e social dos alunos como a colaboração, criticidade, aprendizagem entre pares, comunicação, proatividade e criatividade.
Você sabia?
O Design Sprint é um método ágil muito utilizado em grandes multinacionais e que sua utilização na educação enriqueceu ainda mais outras metodologias como a aprendizagem baseada em problemas e em projetos.
A dança contemporânea é uma modalidade que surgiu no século XX e é caracterizada pela liberdade de movimentos e pela expressão corporal. Ela pode ser encontrada em espetáculos de dança, filmes, videoclipes e até mesmo em apresentações de rua. Nesta aula, os alunos irão aprender sobre a dança contemporânea e como ela pode ser utilizada como forma de expressão artística, a partir da metodologia Design Sprint.
Etapa 1 — Entender
Professor, apresente aos alunos a história da dança contemporânea, suas características e principais artistas e grupos brasileiros e estrangeiros. Os alunos também deverão pesquisar sobre o tema e suas diferentes formas de expressão.
Etapa 2 — Esboçar
Organize os alunos em grupos e oriente que criem um esboço do que eles entendem sobre a dança contemporânea e como ela pode ser utilizada como forma de expressão artística. Isso pode ser feito a partir de um desenho ou uma pintura que represente a dança contemporânea.
Etapa 3 — Decidir
Os alunos irão decidir quais são os principais elementos que devem ser considerados na criação de uma apresentação de dança contemporânea, a partir de uma discussão no grupo.
Etapa 4 — Prototipar
Os alunos irão criar uma apresentação de dança contemporânea utilizando os elementos escolhidos na etapa anterior.
Etapa 5 — Testar
Os alunos irão apresentar suas coreografias para a turma e receberão feedbacks dos colegas e do professor.
Intencionalidades pedagógicas
Desenvolver a habilidade dos alunos em pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança contemporânea.
Estimular a criatividade e a expressão artística dos alunos.
Desenvolver a capacidade dos alunos em trabalhar em grupo e receber feedbacks construtivos.
Critérios de avaliação
Participação ativa nas discussões em grupo;
Criatividade na criação da coreografia;
Utilização dos elementos escolhidos na criação da coreografia;
Apresentação da coreografia de forma clara e coerente;
Capacidade de receber feedbacks construtivos e aplicá-los na apresentação final.
Ações do professor
Apresentar a história da dança contemporânea e seus principais artistas e grupos;
Estimular a pesquisa e a análise crítica dos alunos;
Orientar os alunos na criação da coreografia e na utilização dos elementos escolhidos;
Proporcionar feedbacks construtivos aos alunos;
Avaliar as apresentações dos alunos de forma justa e coerente.
Ações do aluno
Participar ativamente das discussões em grupo;
Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança contemporânea;
Criar uma coreografia em grupo utilizando os elementos escolhidos;
Apresentar a coreografia de forma clara e coerente;
Receber feedbacks construtivos e aplicá-los na apresentação final.