Aula sobre Iluminação cênica na dança
Metodologia ativa — Design Sprint
Por que usar essa metodologia?
O Design Sprint (DS) pode ser utilizado como ferramenta na gestão e elaboração de projetos, dessa forma é possível desenvolver esta metodologia ativa em parceria com a aprendizagem baseada em projetos e juntas alcançar um nível mais aprofundado de aprendizado. Ao conduzir os alunos a construir um protótipo e ou solução em um curto espaço de tempo estamos contribuindo para uma aprendizagem mais significativa.
O (DS) busca desenvolver um produto em no máximo cinco dias. A ideia central é errar mais rápido para aprender mais rápido, ou seja, é fazendo e refazendo que o alunos aprendem, valorizando o erro como parte importante do processo.
Ao trabalhar esta metodologia é possível desenvolver habilidades que são de suma importância para o desenvolvimento cognitivo e social dos alunos como a colaboração, criticidade, aprendizagem entre pares, comunicação, proatividade e criatividade.
Você sabia?
O Design Sprint é um método ágil muito utilizado em grandes multinacionais e que sua utilização na educação enriqueceu ainda mais outras metodologias como a aprendizagem baseada em problemas e em projetos.
A iluminação cênica na dança é um elemento fundamental para a composição de uma apresentação. Ela pode ajudar a criar diferentes atmosferas, destacar movimentos e até mesmo contar uma história. É possível encontrar exemplos de iluminação cênica em espetáculos de dança, teatro, shows musicais, entre outros. Os alunos irão aprender sobre a importância da iluminação cênica na dança e como ela pode ser utilizada para criar diferentes efeitos. A metodologia Design Sprint será utilizada para que os alunos possam criar um template de design sprint com 5 etapas para desenvolver o tema e seus subtópicos.

Etapa 1 — Entender
Apresente aos alunos a importância da iluminação cênica na dança, mostrando exemplos de espetáculos que utilizam esse recurso. Em seguida, os alunos serão divididos em grupos para discutir sobre a importância da iluminação cênica na dança e como ela pode ser utilizada para criar diferentes efeitos.
Etapa 2 — Esboçar
Cada grupo irá criar um esboço de como seria a iluminação cênica para uma apresentação de dança. Eles devem pensar em como a iluminação pode destacar movimentos, criar diferentes atmosferas e contar uma história.
Etapa 3 — Decidir
Os grupos irão apresentar seus esboços para a turma e juntos decidirão qual seria a melhor iluminação cênica para a apresentação de dança.
Etapa 4 — Prototipar
Com a iluminação cênica escolhida, os alunos irão criar um protótipo utilizando materiais simples, como papel e caneta, para representar como seria a iluminação na apresentação de dança.
Etapa 5 — Testar
Cada grupo irá apresentar seu protótipo para a turma e juntos irão testar como a iluminação cênica pode ser utilizada para criar diferentes efeitos na apresentação de dança.
Intencionalidades pedagógicas
Desenvolver a habilidade dos alunos em analisar e experimentar diferentes elementos e espaços para composição cênica e apresentação coreográfica.
Estimular a criatividade e a imaginação dos alunos na criação de uma iluminação cênica para uma apresentação de dança.
Desenvolver a habilidade dos alunos em trabalhar em grupo e tomar decisões em conjunto.
Critérios de avaliação
Participação ativa dos alunos nas atividades propostas.
Criatividade e originalidade na criação da iluminação cênica.
Coerência entre a iluminação cênica escolhida e a apresentação de dança.
Habilidade dos alunos em trabalhar em grupo e tomar decisões em conjunto.
Compreensão dos alunos sobre a importância da iluminação cênica na dança.
Ações do professor
Apresentar exemplos de iluminação cênica na dança.
Dividir os alunos em grupos para discutir sobre a importância da iluminação cênica na dança.
Orientar os alunos na criação dos esboços e protótipos.
Estimular a participação ativa dos alunos nas atividades propostas.
Fazer perguntas que estimulem a reflexão e a criatividade dos alunos.
Ações do aluno
Participar ativamente das atividades propostas.
Discutir em grupo sobre a importância da iluminação cênica na dança.
Criar esboços e protótipos da iluminação cênica para a apresentação de dança.
Tomar decisões em conjunto com o grupo.
Apresentar e testar o protótipo criado em conjunto com o grupo.