Aula sobre Musica Para Dancar
Metodologia ativa - Aprendizagem Entre Pares
Por que usar essa metodologia?
- Através desta metodologia ativa é possível desenvolver habilidades como autonomia, proatividade, argumentação, liderança, autoestima, comunicação, pensamento crítico, colaboração e responsabilidade.
Você sabia?
A aprendizagem entre pares foi desenvolvida por um professor de física, Eric Mazur, em 1990 na Universidade de Harvard. O professor notou a necessidade de mudar a forma tradicional das suas aulas, buscando maior engajamento dos alunos. Resolveu então, pesquisar e criar uma nova forma de ensinar e aprender em dupla.
A música para dançar é um tema muito presente na cultura humana há séculos. Desde as danças tradicionais em tribos indígenas até as baladas modernas em boates, a música tem sido uma forma de expressão e celebração através do movimento do corpo. A escolha da música para dançar pode variar conforme o estilo de dança, a cultura e a ocasião.
Objetivo:
Desenvolver a habilidade dos alunos em analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
Etapa 1 - Introdução
O professor irá apresentar o tema da aula, explicando o que é a música para dançar e quais são suas principais características. Em seguida, os alunos serão divididos em duplas ou trios e receberão uma folha de papel sulfite e canetas coloridas.Etapa 2 - Mapa Conceitual
Cada grupo deverá criar um mapa conceitual sobre o tema, contendo uma ideia central e 8 sub-ideias, com 2 níveis de profundidade para desenvolver o tema e seus subtópicos. O professor irá orientar os alunos sobre como criar um mapa conceitual e dará exemplos práticos.Etapa 3 - Discussão em Grupo
Os grupos irão apresentar seus mapas conceituais para a turma, explicando suas ideias centrais e sub-ideias. Em seguida, haverá uma discussão em grupo sobre as diferentes abordagens e interpretações do tema.Etapa 4 - Pesquisa
Cada grupo irá escolher uma música para dançar e realizar uma pesquisa sobre sua origem, contexto histórico, características musicais e influência na cultura popular. O professor irá fornecer materiais de pesquisa, como livros e revistas.Etapa 5 - Preparação da Apresentação
Com base na pesquisa realizada, cada grupo irá preparar uma apresentação sobre a música escolhida, incluindo uma breve introdução, a reprodução da música e uma análise crítica sobre seu uso e função na cultura popular.Etapa 6 - Apresentação
Cada grupo irá apresentar sua pesquisa para a turma, utilizando recursos como cartazes, desenhos e maquetes. O professor irá avaliar a qualidade da apresentação e a profundidade da análise crítica.Etapa 7 - Conclusão
O professor irá fazer uma reflexão final sobre a importância da música para dançar na cultura popular, destacando as diferentes funções sociais e culturais que ela pode desempenhar. Os alunos serão convidados a compartilhar suas impressões e aprendizados durante a aula.
Intencionalidades pedagógicas
- Desenvolver a habilidade de análise crítica por meio da apreciação musical
- Estimular a criatividade e o trabalho em equipe
- Promover a reflexão sobre a importância da música na cultura popular
Critérios de avaliação
- Qualidade da pesquisa realizada sobre a música escolhida
- Profundidade da análise crítica sobre o uso e função da música na cultura popular
- Clareza e objetividade na apresentação dos resultados
Ações do professor
- Orientar os alunos sobre a criação de mapas conceituais
- Fornecer materiais de pesquisa sobre o tema
- Avaliar a qualidade das apresentações e a profundidade da análise crítica
Ações do aluno
- Criar um mapa conceitual sobre o tema
- Realizar uma pesquisa sobre a música escolhida
- Preparar uma apresentação sobre a música escolhida, incluindo uma análise crítica sobre seu uso e função na cultura popular.