Aula sobre Música para Dançar
Metodologia ativa — Ensino Híbrido
Por que usar essa metodologia?
Através do Ensino Híbrido é possível obter o que há de melhor entre os dois formatos (físico e digital), valorizando a personalização da aprendizagem.
Essa abordagem pedagógica permite que o aluno tenha acesso ao conteúdo antes do encontro presencial e possa estudar em diferentes ambientes.
O tempo de aula presencial é melhor aproveitado. Os momentos de aprendizado ativo são dedicados a dúvidas, resolução de problemas, discussões e outras atividades colaborativas com foco na aprendizagem com significado.
Ao trabalhar esta abordagem ativa é possível desenvolver habilidades como autonomia, proatividade, alfabetização digital, comunicação, pensamento crítico, colaboração e responsabilidade.
Você sabia?
O ensino híbrido é conhecido como abordagem pedagógica ativa que propicia a utilização em conjunto de muitas outras metodologias, como a sala de aula invertida e a rotação por estações.
A música é uma forma de arte que está presente em diversas culturas e épocas, sendo utilizada para diferentes finalidades, como para dançar, relaxar, expressar sentimentos, contar histórias, entre outras.
Etapa 1 — Check-in
O professor apresenta o tema da aula e questiona os alunos sobre o que eles sabem sobre música para dançar. Os alunos registram suas respostas no template de registro de aprendizagem.
Etapa 2 — Apresentação de exemplos
O professor apresenta diferentes exemplos de músicas para dançar, de diferentes épocas e estilos musicais, e os alunos registram suas impressões sobre cada uma delas no template.
Etapa 3 — Análise das músicas
Os alunos são divididos em grupos e cada grupo recebe uma música para analisar. Eles devem identificar o estilo musical, a época de produção, a finalidade da música, o público-alvo e as características que a tornam adequada para dançar. Cada grupo registra suas conclusões no template.
Etapa 4 — Preparação da dança
Com base nas análises feitas na etapa anterior, os grupos devem criar uma coreografia para a música que lhes foi atribuída.
Etapa 5 — Ensaios
Os grupos ensaiam suas coreografias e o professor acompanha e orienta o processo.
Etapa 6 — Apresentação
Cada grupo apresenta sua coreografia para a turma, enquanto a música correspondente é tocada. Os alunos registram suas impressões sobre as apresentações no template.
Etapa 7 — Check-out
O professor questiona os alunos sobre o que aprenderam na aula e como isso pode ser aplicado em suas vidas. Os alunos registram suas respostas no template.
Intencionalidades pedagógicas
Desenvolver a habilidade de análise crítica de músicas para dançar.
Estimular a criatividade e a expressão corporal dos alunos.
Promover a interação e a cooperação entre os alunos.
Critérios de avaliação
Participação ativa nas atividades propostas.
Qualidade da análise das músicas e da coreografia criada.
Criatividade e originalidade na apresentação da coreografia.
Ações do professor
Apresentar exemplos de músicas para dançar.
Orientar os alunos na análise das músicas e na criação da coreografia.
Acompanhar e orientar os ensaios e as apresentações.
Ações do aluno
Registrar suas impressões sobre as músicas e as coreografias no template de registro de aprendizagem.
Trabalhar em grupo na análise das músicas e na criação da coreografia.
Ensaiar e apresentar a coreografia criada.