Aula sobre Origem do teatro
Metodologia ativa — Design Sprint
Por que usar essa metodologia?
O Design Sprint (DS) pode ser utilizado como ferramenta na gestão e elaboração de projetos, dessa forma é possível desenvolver esta metodologia ativa em parceria com a aprendizagem baseada em projetos e juntas alcançar um nível mais aprofundado de aprendizado. Ao conduzir os alunos a construir um protótipo e ou solução em um curto espaço de tempo estamos contribuindo para uma aprendizagem mais significativa.
O (DS) busca desenvolver um produto em no máximo cinco dias. A ideia central é errar mais rápido para aprender mais rápido, ou seja, é fazendo e refazendo que o alunos aprendem, valorizando o erro como parte importante do processo.
Ao trabalhar esta metodologia é possível desenvolver habilidades que são de suma importância para o desenvolvimento cognitivo e social dos alunos como a colaboração, criticidade, aprendizagem entre pares, comunicação, proatividade e criatividade.
Você sabia?
O Design Sprint é um método ágil muito utilizado em grandes multinacionais e que sua utilização na educação enriqueceu ainda mais outras metodologias como a aprendizagem baseada em problemas e em projetos.
O teatro é uma das mais antigas formas de arte que conhecemos. Ele surgiu há mais de 2.500 anos na Grécia Antiga e desde então tem sido uma forma importante de expressão artística e cultural em todo o mundo. Nesta aula, os alunos conhecerão a origem do teatro e entenderão como ele evoluiu ao longo do tempo. Será utilizada a metodologia ativa Design Sprint para criar um template com 5 etapas: entender, esboçar, decidir, prototipar, testar. O objetivo é desenvolver a habilidade dos alunos em investigar e experimentar diferentes funções teatrais e discutir os limites e desafios do trabalho artístico coletivo e colaborativo.
Etapa 1 — Entender
Apresente a história do teatro e sua origem na Grécia Antiga. Os alunos devem pesquisar sobre as principais características do teatro grego e como ele se desenvolveu ao longo do tempo. Forneça imagens e vídeos para ilustrar a evolução do teatro.
Etapa 2 — Esboçar
Oriente os alunos na criação de um esboço de uma peça de teatro baseada em um tema escolhido pela turma. Eles devem pensar em personagens, cenários, diálogos e enredo. Incentive a criatividade e a colaboração entre os alunos.
Etapa 3 — Decidir
Os alunos devem discutir em grupo e decidir qual peça de teatro será produzida. Eles devem levar em consideração a criatividade, a viabilidade e a originalidade da peça.
Etapa 4 — Prototipar
Os alunos devem criar um protótipo da peça de teatro. Eles podem fazer um ensaio geral, criar cenários e figurinos, ensaiar diálogos e coreografias. Incentive a colaboração e a participação de todos os alunos.
Etapa 5 — Testar
Os alunos devem apresentar a peça de teatro para a turma. Avalie a criatividade, a originalidade, a participação e a colaboração dos alunos.
Intencionalidades pedagógicas
Desenvolver a habilidade dos alunos em investigar e experimentar diferentes funções teatrais.
Estimular a criatividade e a colaboração entre os alunos.
Discutir os limites e desafios do trabalho artístico coletivo e colaborativo.
Critérios de avaliação
Criatividade e originalidade da peça de teatro.
Participação e colaboração dos alunos.
Qualidade da apresentação.
Ações do professor
Apresentar a história do teatro e sua origem na Grécia Antiga.
Incentivar a criatividade e a colaboração entre os alunos.
Avaliar a criatividade, a originalidade, a participação e a colaboração dos alunos.
Ações do aluno
Pesquisar sobre as principais características do teatro grego e como ele se desenvolveu ao longo do tempo.
Criar um esboço de uma peça de teatro baseada em um tema escolhido pelo professor.
Discutir em grupo e decidir qual peça de teatro será produzida.
Criar um protótipo da peça de teatro.
Apresentar a peça de teatro para a turma.