Aula sobre Teatro de Objetos
Metodologia ativa — Ensino Híbrido
Por que usar essa metodologia?
Através do Ensino Híbrido é possível obter o que há de melhor entre os dois formatos (físico e digital), valorizando a personalização da aprendizagem.
Essa abordagem pedagógica permite que o aluno tenha acesso ao conteúdo antes do encontro presencial e possa estudar em diferentes ambientes.
O tempo de aula presencial é melhor aproveitado. Os momentos de aprendizado ativo são dedicados a dúvidas, resolução de problemas, discussões e outras atividades colaborativas com foco na aprendizagem com significado.
Ao trabalhar esta abordagem ativa é possível desenvolver habilidades como autonomia, proatividade, alfabetização digital, comunicação, pensamento crítico, colaboração e responsabilidade.
Você sabia?
O ensino híbrido é conhecido como abordagem pedagógica ativa que propicia a utilização em conjunto de muitas outras metodologias, como a sala de aula invertida e a rotação por estações.
O Teatro de Objetos é uma forma de teatro que utiliza objetos do cotidiano como personagens, cenários e adereços. Essa técnica permite que os alunos explorem a criatividade e a imaginação, além de desenvolver habilidades de improvisação e interpretação. Nesta aula, os alunos irão criar uma cena utilizando objetos do cotidiano como personagens, cenários e adereços, além de explorar a relação com o espectador. A metodologia utilizada será o Ensino híbrido, que combina atividades presenciais e on-line para promover a aprendizagem ativa e colaborativa.

Etapa 1 — Introdução (Presencial)
Apresente o tema Teatro de Objetos e explique como essa técnica funciona. Em seguida, os alunos irão assistir a um vídeo de uma cena de Teatro de Objetos para entender melhor como é a dinâmica dessa técnica.
Etapa 2 — Exploração (On-line)
Peça que os alunos acessem um material on-line que apresenta diferentes objetos do cotidiano e suas possibilidades de uso no Teatro de Objetos. Eles irão escolher um objeto e criar um roteiro para uma cena utilizando esse objeto como personagem, cenário ou adereço.
Etapa 3 — Check-in (Presencial)
Peça que os alunos apresentem seus roteiros para a turma e dê feedbacks junto aos colegas de turma.
Etapa 4 — Prática (Presencial)
Os alunos irão ensaiar suas cenas e trabalhar na caracterização dos personagens, cenário, iluminação e sonoplastia. Oriente-os nos ensaios.
Etapa 5 — Check-out (Presencial)
Peça que os alunos apresentem suas cenas para a turma e dê feedback junto aos colegas de turma.
Etapa 6 — Reflexão (Online)
Disponibilize um material on-line para os alunos que apresenta diferentes exemplos de Teatro de Objetos e peça que reflitam sobre a relação entre os objetos e a mensagem transmitida pela cena.
Etapa 7 — Encerramento (Presencial)
Encerre a aula fazendo uma reflexão sobre o que foi aprendido e como os alunos podem aplicar essa técnica em outras situações.
Intencionalidades pedagógicas
Desenvolver a criatividade e a imaginação dos alunos.
Promover a aprendizagem ativa e colaborativa.
Desenvolver habilidades de improvisação e interpretação.
Estimular a reflexão sobre a relação entre os objetos e a mensagem transmitida pela cena.
Critérios de avaliação
Criatividade na escolha do objeto e na criação da cena.
Habilidade de improvisação e interpretação.
Coerência entre os elementos da cena (personagens, cenário, iluminação e sonoplastia).
Clareza na transmissão da mensagem da cena.
Participação ativa e colaborativa na apresentação e feedback das cenas.
Ações do professor
Apresentar o tema e explicar como funciona o Teatro de Objetos.
Orientar os alunos na escolha do objeto e na criação da cena.
Dar feedback construtivo sobre as cenas apresentadas pelos alunos.
Estimular a reflexão sobre a relação entre os objetos e a mensagem transmitida pela cena.
Encorajar a participação ativa e colaborativa dos alunos.
Ações do aluno
Escolher um objeto e criar um roteiro para uma cena utilizando esse objeto como personagem, cenário ou adereço.
Ensaiar a cena e trabalhar na caracterização dos personagens, cenário, iluminação e sonoplastia.
Apresentar a cena para a turma e receber feedback do professor e dos colegas.
Refletir sobre a relação entre os objetos e a mensagem transmitida pela cena.
Participar ativa e colaborativamente na apresentação e feedback das cenas.