Aula sobre Teatro de Sombras
Metodologia ativa — Design Sprint
Por que usar essa metodologia?
O Design Sprint (DS) pode ser utilizado como ferramenta na gestão e elaboração de projetos, dessa forma é possível desenvolver esta metodologia ativa em parceria com a aprendizagem baseada em projetos e juntas alcançar um nível mais aprofundado de aprendizado. Ao conduzir os alunos a construir um protótipo e ou solução em um curto espaço de tempo estamos contribuindo para uma aprendizagem mais significativa.
O (DS) busca desenvolver um produto em no máximo cinco dias. A ideia central é errar mais rápido para aprender mais rápido, ou seja, é fazendo e refazendo que o alunos aprendem, valorizando o erro como parte importante do processo.
Ao trabalhar esta metodologia é possível desenvolver habilidades que são de suma importância para o desenvolvimento cognitivo e social dos alunos como a colaboração, criticidade, aprendizagem entre pares, comunicação, proatividade e criatividade.
Você sabia?
O Design Sprint é um método ágil muito utilizado em grandes multinacionais e que sua utilização na educação enriqueceu ainda mais outras metodologias como a aprendizagem baseada em problemas e em projetos.
O teatro de sombras é uma técnica teatral que utiliza sombras projetadas em uma tela para contar histórias. Essa técnica é muito antiga e pode ser encontrada em diversas culturas ao redor do mundo. No Brasil, o teatro de sombras é muito presente na cultura popular do nordeste, onde é conhecido como "mamulengo". Nessa aula, os alunos irão aprender sobre essa técnica teatral e criarão um template de design sprint para desenvolver um espetáculo de teatro de sombras. O objetivo é desenvolver a habilidade dos alunos em analisar e experimentar diferentes elementos para composição cênica e apresentação coreográfica.
Etapa 1 — Entender
Professor, apresente aos alunos o conceito de teatro de sombras, sua história e suas principais características. Em seguida, os alunos irão pesquisar sobre a técnica e seus principais elementos, como a tela, as sombras, os bonecos e a iluminação.
Etapa 2 — Esboçar
Os alunos irão criar um esboço da história que irão contar no espetáculo de teatro de sombras. Eles devem pensar em personagens, cenários e objetos que serão utilizados na apresentação.
Etapa 3 — Decidir
Em grupo, os alunos irão decidir quais personagens, cenários e objetos serão utilizados na apresentação. Eles devem considerar os recursos disponíveis, como a tela e a iluminação.
Etapa 4 — Prototipar
Os alunos irão criar os bonecos e cenários que serão utilizados na apresentação. Eles podem utilizar materiais simples, como papelão e tecido, para criar os elementos.
Etapa 5 — Testar
Os alunos irão testar a apresentação de teatro de sombras criada por eles. Eles devem avaliar a iluminação, a posição dos bonecos e a história contada. Em seguida, devem fazer ajustes e melhorias na apresentação.
Intencionalidades pedagógicas
Desenvolver a criatividade e a imaginação dos alunos;
Estimular a colaboração e o trabalho em equipe;
Desenvolver a habilidade dos alunos em analisar e experimentar diferentes elementos para composição cênica e apresentação coreográfica.
Critérios de avaliação
Participação ativa dos alunos em todas as etapas do projeto;
Criatividade e originalidade na criação dos bonecos e cenários;
Coerência e clareza na história contada na apresentação.
Ações do professor
Apresentar o conceito de teatro de sombras e suas principais características;
Orientar os alunos na pesquisa sobre a técnica e seus elementos;
Estimular a criatividade e a imaginação dos alunos.
Ações do aluno
Pesquisar sobre o teatro de sombras e seus elementos;
Criar um esboço da história que será contada na apresentação;
Criar os bonecos e cenários que serão utilizados na apresentação.